La Clase

http://www.youtube.com/watch?v=A_DIx70DxgM
En esta película se tratan los problemas que surgen en la educación, centrándose en la educación secundaria. Como son la disciplina, la motivación en el aula, que se hablen diferentes idiomas entre los alumnos o entre los alumnos y el profesor, problemas personales de los alumnos, los tipos de sanciones o el nivel de atención que muestran los alumnos.
La película me ha servido para entender como funcionan los claustros de profesores (reuniones que mantiene los profesores y el director).
El tutor y protagonista, actúa como intermediario entre profesores, padres y alumnos.
Algunos problemas en las aulas se deben a que los profesores no tienen formación pedagógica para impartir el programa. También están desfasados en las materias, ya que no tienen incentivos y se desmotivan; y muchas veces carecen de apoyo o herramientas para poder impartir una mejor clase.

Creatividad e Inteligencia

En la clase del 30 de noviembre tratamos el asunto de la creatividad y la inteligencia.
Creatividad e inteligencia no están unidos, porque no se evalúan de la misma manera.
Investigaciones afirman que existen dos hemisferios cerebrales (el hemisferio izquierdo, encargado de lo analítico y lo lógico; y el hemisferio derecho, mas sintético y creativo), que interactuan entre ellos, una parte sin la otra no pueden funcionar. 
Las conexiones neuronales se van formando con experiencias a lo largo de nuestra vida.
"Seis sombreros para pensar"  Edward de Bono, basado en el método Da Vinci.
Técnicas del pensamiento:
1. Provocaciones: ver el problema desde otro punto de vista.
2. Analogías: buscar diferentes opciones.
3. Metódo de inversión: Ver el problema desde otro punto de vista.
4. Fraccionamento: Dividir el problema, para resolver X pequeños problemas, es más fácil que resolver un gran problema.
El proceso creativo, basado en cuatro bases, "El arte del pensamiento" de  Graham Wallas, en 1926, distingue cuatro bases.1. Preparación: sería la recogida de información, utilización de conocimientos adquiridos, realización de esquemas, etc.2. Incubación: sería la fase en la que se piensa en todas las ideas.3. Inspiración: se encuentra la solución al problema.4. Elaboración y verificación: terminado el acto creativo se elabora la idea.Posteriormente Alex Osborno, en 1960, el autor del "Brainstorming", divide el proceso creativo en las siguientes fases:1. Fase de orientación.2. Fase de preparación: recogida del material específico.3. Análisis: se organiza y rechaza lo que no sirve. Aquí es donde se desarrolla la Tormenta de ideas.4. Incubación.5. Síntesis.6. Evaluación.En 1972, Webb Young, en “Técnicas de producción de ideas”, establece las siguientes etapas:1. Recogida del material.2. Elaboración en la mente.3. Incubación en la mente.4. Alumbramiento de la idea.5. Configuración y desarrollo.
No hay creatividad sin investigación.
También existe la Teoría ambiental de Amabile."La personalidad creativa" Torrence, 1978 saca las siguientes conclusiones: flexibilidad, curiosidad, sensibilidad ante los problemas, originalidad y confianza en si mismo.
El Producto creativo en relación del creador con el objeto y con el sujeto que recibe este objeto.La creatividad se puede evaluar de dos maneras. La primera es el Test de creatividad, aunque no es muy eficaz. Y la otra es la evaluación del objeto, según la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración del objeto. Roger plantea el auto análisis. 


La creatividad no se enseña se propicia, ya que se adquiere con la experiencia sugiriendo en el alumno, por tanto el profesor debe estimular los procesos creativos, sin judgar.
En definitiva, todo parte de quitar anclajes y hacerse preguntas.

Frase para educar

"Las cosas se hacen o no se hacen", es una frase que he adoptado de mi padre. Se refiere a que las cosas de deben hacer, ya queden bien, mal o regular. Pero que estén hechas, igual la primera vez necesitas ayuda o no quedan como en un principio habías pensado, pero es mucho peor no intentarlo.

Ciudadanos del Futuro

Basándome en los adjetivos facilitados en clase, escogiendo los que me parecen mas interesantes y agrupándolos creando cuatro grupos, para poder incentivar a los alumnos de manera diferente, con cada grupo de cualidades. en algunos casos las cualidades formaran parte de varios grupos y por tanto se pueden abordar de una manera diferente.

El primer bloque estaría encabezado por la SENSIBILIDAD ARTISTICA, una educación más amplia, enfocada al arte contemporáneo y se debe recibir desde una edad muy temprana, así como se reciben clases de ingles en Educación Infantil, se debe tomar contacto con el arte muy pronto, porque los niños encajan y asimilan mejor el arte contemporáneo, no tienen barreras mentales que con la edad adquirimos, nada les parece raro y todo les parece posible. Por tanto creo que es la edad ideal para empezar. Porque si no empiezas a conocer algo cuando eres pequeño te va a costar mas aprenderlo o afrontarlo posteriormente. Al desarrollar esta sensibilidad creo que estarían mas predispuestos a la enseñanza artística en los niveles superiores. En estos niveles se potenciaría el INGENIO, la CREATIVIDAD, así como la SENSUALIDAD  (referido a que se sientan inclinados a los placeres de los sentidos).

También debería tener en cuenta las inquietudes e intereses de los alumnos, para que de esta manera ellos realicen una actividad que les motive y les interese.

El segundo bloque le he centrado en el modo de trabajar en la asignatura. Trabajar de forma práctica por grupos elegidos al azar, con el fin de que los alumnos puedan formar parte de una agrupación con personas diferentes y con las que no tienen afinidades. Estos grupos deberán ir modificándose, para que los integrantes estén constantemente en relación con gente diferente. Para desarrollar la SOCIABILIDAD, MANTIENE SUS PROMESAS, RESPONSABLE, PRUDENCIA, SEGURO DE SI MISMO, para poder estar seguro de si mismo deberá tener PODER LOGÍCO Y CIENTIFICO, además de ser INTELECTUAL, VALIENTE y DIRECTO a la hora de realizar o expresar sus ideas, HONRADO, COMUNICATIVO, con DON DE SABER ESCUCHAR, COLABORADOR, DESINTERESADO (de ganancias a titulo personal), DIGNO DE CONFIANZA, SOLIDARIO, RESPETUOSO, HUMILDE, HEMPATICO, CRITICO – ANALITICO (y autocritico- SENCILLO), AROMONIOSO, JUSTO, FLEXIBLE, SIMPATICO (las personas extrovertidas son mucho más abiertas y por tanto más fácil es la cordialidad y la comunicación), AFECTUOSO (amable) y  EUCANIME .

El tercer bloque tiene como nexo entre estas cualidades, ser FUERTE EN SITUACIONES DE CRISIS. Creo que para desarrollar esta cualidad, los alumnos tienen que estar expuestos a estas situaciones, y deberíamos integrarlas en el modo de trabajo. De esta manera serán RESUELTOS, INGENIOSOS, CREATIVOS, POLIFACETICOS, DE ENFOQUE PRACTICO,  INPREDECIBLES y tendrán HABILIDADES PARA TOMAR DECISIONES.

Para el último bloque involucrada la forma de evaluación en la asignatura y aunque no tiene que ser la forma tradicional de evaluar, creo que si tenemos que plantear sea de forma continua. Para que de esta forma el alumno vea recompensado su trabajo y para que note que si es PERSEVERANTE, LUCHADOR,  APASIONADO, AMBICIOSO, INQUIETO, CURIOSO, EXPLORADOR, ACTIVO, ENTREGADO y ENTUSIASTA, se verá recompensado de alguna manera.

Educación Visual

Esta entrada es la correspondiente a la clase del dia 26 de octubre, en la que se trató el asunto de la educación visual, antes de meternos de lleno en el educación artística, debemos conocer algunos términos:

• Educar: Hay dos posibles definiciones la primera que hace referencia a dirigir al alumno, encaminar y adoctrinar. La segunda que es extraer algo del alumno.
• Enseñar es muy parecido a educar, se diferencia en el se enseña amaestrando con preceptos.
• Pedagogía: Ciencia que se preocupa de la educación y la enseñanza.
• Arte: Manifestación o actividad del hombre, la cual expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado.
• Artes Visuales: Todas aquellas obras artísticas cuyo código especifico es el visual.

La enseñanza esta compuesta de la familia, alumnos y profesores.


Breve historia de la Educación Artística


Antigüedad Clásica y el Medievo se cuestionan la validez de lo que hace por encima del artista, por eso no se conocen nombres de artistas. 
Renacimiento surgen academias de dibujo, en las que se copia las grandes obras de arte de la antigüedad.
En el siglo XIX, por primera vez los profesores enseñan a contextualizar históricamente, criticar e interpretar las obras.


La Educación Artística puede ser formal o reglada, en la cual se expiden títulos para verificar que has recibido esa formación, se imparte en instituciones como en el colegio o universidad. La no reglada es la que se imparte en talleres o conferencias y no se expiden títulos. 
Esta educación reúne disciplinas como Historia del Arte, relativa al estudio; o Artes Plásticas, que engloba todas las materias en las que se crea.
Los objetivos de la educación artística actual son aprender a ver, aprender a hacer, aprender a contextualizar históricamente, aprender a interpretar y criticar, y por último aprender a aprender.
Existen diferentes formas de enseñar. La forma directiva, en la cual los profesores técnicos enseñan su doctrina sin salirse de ella. La conducta por objetivos marcados. Educación antiautoritaria dejando al alumno hacer y la democrática confrontando intereses del alumno y profesor.


Tendencias en la Educación Artística
Esta parte de la explicación de la clase que se dio, voy hacer un inciso, para hacer referencia al libro de Maria Acaso "La educación artistica no son manualidades". 

En el que habla de la pedagogía tóxica, haciendo referencia a los antiguos metodos de enseñanza: "la letra con sangre entra".
Afirma que en la pedagogía existen tres agentes, que son los estudiantes (que poseen un 28% de fracaso escolar y además miedo al fracaso, inculcado por el profesorado y las familias), el profesorado (que muchas veces no ha recibido la formación adecuada, ni esta motivado, no tiene autonomía, entre otras cosas) y los centros, sin medios.


Curriculum posmoderno.
Curriuclum oculto.
Pedagogías invisibles.
Figura del genio.
Educación artística como disciplina.
Profesionales de las artes visuales, que cumplen objetivos de la comunicación artística.


A la hora de dar una clase hay que tener en cuenta que se quiere enseñar, a quien se quiere enseñar, cuando enseñar, donde enseñar, como articular un curso, hacer una programación, las unidades didácticas y las partes.


Mecanismos de motivación en el aula
La sociedad ha cambiado, por tanto, el núcleo familiar a cambiado ya que hay familias mono parentales, familias gays y familias cuyos componentes son de diferentes razas. Además hay que tener en cuenta la mezcla de culturas y la incorporación de la mujer al trabajo.
Estos cambios sociales inciden directamente en el comportamiento de los alumnos y está relacionado con la disciplina en el aula.
La asignatura de Educación Plástica y Visual es una materia poco valorada, tanto por los alumnos como por sus familias y tan solo el dibujo técnico goza de un cierto prestigio.
Para ser profesor se necesita la posesión de la titulación correspondiente.
En la pirámide de Maslow aparecen los diferentes niveles de necesidad que llevan a actuar al ser humano:




Hay dos tipos de motivación, la intrínseca, deseo de aprender y la extrinseca, que consiste en mover la conducta para que el alumno tenga deseo de aprender.

Lecciones básicas para hablar en público

En la clase del 19 de octubre aprendimos las lecciones básicas para hablar en público. Existen diferentes formas de congreso:

• Comunicaciones: que tienen una duración de 15 minutos aproximadamente.
• Ponencias: de unos 30 minutos.
• Conferencias: con una duración de una hora

Para hablar en público tenemos que tener en cuenta tres factores. Que son la comunicación no verbal, la dicción y la organización de un discurso.

1. Comunicación no verbal:  es el proceso de comunicación mediante el envío y recepción de mensajes sin palabras. Se da mediante indicios, signos y que carecen de estructura sintáctica verbal. Hay que tener en cuenta como salir al atril, donde colocarse, adoptar una postura correcta e intentar ser discreto. Además ir con un atuendo adecuado para el lugar, recorrer con la mirada a los oyentes.
2. Dicción: Hablar con claridad, modular la voz , hacer pausas y no decir tacos, aunque en algunas ocasiones se pueden decir si se avisa previamente.
3. Organización de un discurso: Dividido en tres partes.

• Presentación, agradecimientos y resumen de lo que vas a contar, por ejemplo "Soy Eva Gómez Aguilar, agradezco esta oportunidad a CES Felipe Segundo por poder hablar de las Lecciones básicas para hablar en público"
• Discurso: En el que cuentas detalladamente el asunto a tratar. Desarrollas todo con ayuda de power point (nunca se deben leer las diapositivas) o notas (deben de ser en medio folio, letra clara, grande, perforadas, anilladas y enumeradas). Por último, hacer un resumen de lo que se ha contado y conclusión.
• Despedida y cierre: "Con esto he terminado, muchas gracias por su atención" o "Con esta frase termino, muchas gracias por su atención".

En la clase también se habló de que hacer si te pones nervioso en el momento que tienes que hablar en público y a mi me parece que es igual de importante y útil, que saber cómo se debe hablar, porque yo normalmente me pongo nerviosa. 
Lo primero es no decir que estas nervioso, porque seguramente no lo noten y si lo notan, no hace falta decírselo. 
Si te quedas en blanco, espera callado hasta recomponerte, si no lo haces, lo dices y tratas otro tema.
Si te sudan las manos, lleva una toallita. Lleva ropa que puedas quitarte y ponerte fácilmente, en el caso de tener frio o calor y por último lleva una botella de agua, por si se te seca la boca

Lecturas recomendadas

Lo que hacen los mejores profesores universitarios, publicaciones de la Universidad de Valencia.
El maestro ignorante, Jacques Rancière.
El cultivo de la humanidad, Martha Nussbaum
Frederick, Leo Lionni
Didáctica de las Artes Plásticas